Le montage comme
outil narratif
Chaque coupe raconte quelque chose. Ce que vous choisissez de garder, de supprimer ou de réordonner façonne la façon dont un spectateur ressent une histoire — avant même qu'un mot soit prononcé. Nos formations vous apprennent à penser le montage non pas comme une technique de finition, mais comme le cœur même de la narration audiovisuelle.
Ce que chaque formation
couvre concrètement
Quatre axes de travail, chacun construit autour d'un problème réel que les monteurs rencontrent en salle de montage — pas de théorie abstraite, des situations précises.
Structure du récit par la coupe
Rythme, tension, respiration — vous apprenez à modeler l'arc narratif uniquement par le placement des coupes, sans modifier une seule image tournée.
FondamentalSon, silence et intention
L'audio guide l'œil avant que l'image n'arrive. Ce module traite la bande sonore comme une couche narrative à part entière, pas comme un accompagnement.
IntermédiaireContinuité et rupture délibérée
Quand casser la règle des 180° crée de l'effet, et quand cela perturbe sans raison — vous distinguez les deux avec des exemples tirés de films récents.
AvancéMontage documentaire et réel
Construire une histoire à partir de rushes non scénarisés demande une lecture différente du matériau. Ce module travaille directement sur des séquences brutes.
Pratique
Comment se déroule
une formation
Séquentiel, concret, sans surcharge
Chaque leçon commence par un problème de montage précis — une scène qui ne fonctionne pas, une transition qui trahit le sens voulu. Vous regardez, vous analysez, puis vous travaillez sur un exercice avec vos propres fichiers ou ceux fournis.
Les retours sont intégrés directement dans les séquences vidéo suivantes, pas dans un forum séparé. La progression suit votre rythme : il n'y a pas de session en direct obligatoire, mais des points de vérification réguliers pour éviter de rester bloqué.
- 1 Visionnage d'analyse Une séquence existante décortiquée coupe par coupe, avec explication des choix du monteur.
- 2 Exercice guidé Vous remontez la même scène selon des contraintes précises — durée cible, émotion visée, contrainte de coupe.
- 3 Comparaison et critique Votre version est mise côte à côte avec d'autres approches valides pour comprendre les écarts de choix.
- 4 Projet libre Chaque module se termine par un projet sans contrainte imposée — vous choisissez le sujet, vous appliquez les outils appris.